八、九十年代香港電影總是給人「爽快」的印象，不論是在劇情上，還是在畫面上，那種節奏感都是很獨特的。而這種「爽快」，或可以追溯至七十年代的武打片上。葉曼丰在書中指出，武打片的感官現實主義其中一個重要特色…
熟悉香港電影史的觀眾都知道，香港武俠片在六十年代中始，慢慢從幻想式的神怪刀劍片，漸漸轉向硬橋硬馬的武打片和功夫片。以往的刀劍片運用大量特效，像是動畫和疊印，強調奇特的超能力，像是「掌風」、飛劍和空中浮…
在談及武打片的階級特性和暴力因子後，作者葉曼丰轉談武打片中另一個次類型和與之相關的重要主題，就是鍛練影片和苦修主題。苦修看似是武俠片中自然而然會出現的情節，不修練如何有好武功？然而，作者發現香港武俠片…
六十年代末，武打片的暴力愈來愈強烈，死亡固然常有，血和斷肢也不時出現。面對這些畫面，作者因而提問：到底我們看這些剖腹、斷肢和死亡的影像會否有滿足感？ 如有，又是何種滿足感？ 而在這種受虐式的觀影經驗中…
當我們談論香港的武俠電影時，我們通常會談甚麼呢？可能是在野的江湖，又或是武術之傳統和功夫流派，也可能是想像的中華，亦有可能是俠義精神。然而，葉曼丰在《武俠電影與香港現代性》一書中首先想要討論的，是我們…
每次與人談起香港的文化政策，往往都只能提到陳雲《香港有文化》。梁寶山在編《不離地藝評》這書時，特意留有一個章節主論文化政策，畢竟何慶基曾任香港藝術中心總監，一直以自己的筆來介入政治和政策討論，故編這小…
在九十年代寫作的文化人，是無法迴避九七的議題的。何慶基也沒有例外，而編輯亦把他在九七前後的作品整輯成「一九九七，文化政治」一章。對比起藝術作品中的九七意涵，何慶基在其時更為關心的，反而是硬實的文化公共政策…
何慶基是很早一批在香港藝術圈中提出策展概念的藝評人。一般前往展覽（不論是藝術展、影展或書展）的觀眾，大都未必理會策展的概念，觀眾主要是去前往看某個作品或某齣電影，會略過整個策劃的理念也是很自然的。
活躍於八、九十年代香港的文化人，很難不去談論中國，不去關注中國，這是那時那地之人的社會條件，而這條件則催生出一代人對後社會主義的改革開放中國之思考，這是我們活在當下香港在回顧香港文化史時所必須了解的。何慶…
何慶基在《不離地藝評》之序言中，開宗明義地說他的藝評「不畀面」，並會結合分析作品形式和信息，找出作品更深層的文化、社會和政治意義。這種取態並非當下回想當年，事實上，他在八十年代已直言不諱地說明這點。他在1…