八、九十年代香港電影總是給人「爽快」的印象，不論是在劇情上，還是在畫面上，那種節奏感都是很獨特的。而這種「爽快」，或可以追溯至七十年代的武打片上。葉曼丰在書中指出，武打片的感官現實主義其中一個重要特色是速度。一般我們都只會認為，武打片的速度為着好看，為着力量，但是，作者則把這層感官連繫到香港社會中，指出武打片的速度與香港急速現代化和工業化有緊密關係。
在現代社會中，時間是稀有資源，是生產中貴重商品，因此在現代人類的意識中會有一種「速度狂熱」（speed mania），配合着資本主義世界中之累積、競爭和爭取成就等意識形態。我們加速，就可以累積，就能夠競爭，就能夠進步。現代社會普遍認為，只要人類加速，就能帶來進步，因而一再加強機械化的生產速度，認為如此能夠帶來物質上的好處。
在此時代背景中，六十年代的香港電影出現一種新的時間性，剪接加速，動作加快，影片節奏也愈來愈快，而快，則漸漸被看成是賞心悅目。這種對加速渴望，使電影更感官化，這不難在新派國語武俠片潮流中看到。若要談我們在電影經驗到的速度，則需要把電影速度分成兩個層面看，一是敘事的速度，一是畫面的速度，兩者都會影響我們接收影像時的感受。
作者指出，在武俠片片這類型中，為着加速，影片「傾向快速略過非動作場景，把焦點放在打鬥或其他動作場面上」，而「闡述劇情的場面（exposition scenes）通常會一筆帶過或直接跳過」。馬汀（Adrian Martin）認為這是所謂的「香港風格」，香港電影的創作，「不是以〔⋯⋯〕角色和主題等文學觀念或意識形態來推動，而是以抽象化的動作形式作為銀幕—感官（screen-sensation）來提供動力」。動作形式成為香港電影風格的重要元素，也是武俠片的重要組成部份，我們在諸如打鬥、追逐和其他動作場景中，能感受到它們所表現出來的快速感。
其中的重要人物當然是李小龍。李小龍的速度令人吃驚，他的「李三腳」和快得叫人看不見的拳腳功夫，都深入不少觀眾的心裡。然而，作者認為，他所代表的「不過是其中一種速度：自然的速度，主要透過（受過訓練的）人類的身體來達成，與電影技術和特效所代表的科技速度相對」。談論電影上的速度，那就不能略過各種的電影技術和手法，像是減格拍攝、加強節奏和使動作更有動感的變焦，還有快速剪接等。而香港電影中手法上之快，快至一個地步使馬汀稱這種剪接為「崩解式蒙太奇」（disintegrative montage）。作者指出，我們在不少武俠片中，看到的「已經不是一個鏡頭，而是一格格畫格；可以說，鏡頭單位（shot-units）「崩解」了，取而代之的是畫格單位（frame-units）」。
不過，還有一點需要補充的是，單純的加速並不會叫影像看起來更快。反而，快慢之間的節奏能令快者更快，慢者更慢，這就是鮑德威爾（David Bordwell）所說的「爆發／停頓／爆發」（burst/pause/burst）結構，「亦即於快速動作（和快速剪接）和減速（和增長鏡頭時間）之間交替，使影片整體的流動帶有強烈的節奏感」。
我們在六十年代末和七十年代的香港武俠片中看到急速的敘事發展、減格拍攝、快速變焦推拉、快速剪接，賦予影像強烈的速度感。不過作者一再指出，電影感官加速這潮流實是「都市—工業環境擴展下經驗模式改變的癥候和標記」。因此，我們在當時的武俠片中發現之感官現實主義的再現模式，則同時可被視為時代對速度之狂熱的印記：有了資本主義和現代社會對速度之渴求，就有武俠片中愈來愈快速的強烈感官，武俠片因而記錄着現代生活中核心中的強烈感官經驗。