黃仁逵的散文擅長捕捉光影，像照片，像畫，也像電影，顯然與他在這些媒介的創作經驗相通。回看首本散文集《放風》的分輯方式，已可見黃仁逵的文字與其他藝術媒介遙遙和應︰輯一「四百擊」借用了杜魯福的片名，全是人物描寫；輯二「畫外音」借用了電影術語，多寫繪畫、電影、音樂等媒介的創作經驗和心得。《眼白白》則在描寫日常景象的時候借來各式視藝的靈眼，例如〈風馳電掣〉從瞬間的風景定格想到照片︰
電車拐個彎，筆直開進一大片樹影裏，班[斑]駁中一株不算粗壯的榕，弓着身子像貓一樣警覺地站着，背上背着歷來所有的光。有一刻──算是1/60秒吧；我是一格黑白底片ASA 100。貓一樣的榕就在那一刻裡動了一下。[1]
黑白底片之喻，突出了「一大片樹影」和僅僅「一株不算粗壯的榕」「背着歷來所有的光」之間的光差。而以貓為喻，可算神來之筆，這種時而慵懶時而跳脫的動物，正好用來表現榕樹在倏然一晃的動靜對比。有趣的是，身為創作者，黃仁逵有時卻覺得光是看就夠了︰「難怪有些人如此不耐煩創作，看一眼多麼省事，心一動，一切應有的都在了，一張羅就煩。一一如一，我們在幼稚園裏早學過了。」
觀看和欣賞世界，的確毋須拘泥於以藝術為中介，只是黃仁逵仍不免常常從眼前景色想到各種藝術媒介，例如〈上山下山〉形容「天空給凍成了一塊硬梆梆的，蒙特里安的幾何抽象」。[2] 而黃仁逵對畫意的發揮，我認為以〈水平線〉最厲害。一開始你以為他只是從畫家之眼欣賞一條直線︰
事情過去了。從左到右一根毫不張揚的、含蓄得近乎筆直的弧線又浮起來了，依舊安安穩穩地展現人前，於海天之間，或是，別處。「水平線」是世上最動人的線條，簡潔有力；不嘮叨，平靜中見能量，該動的地方不省力。[3]
水平線看起來如此靜好，那個孤零零的起句卻令人生疑︰究竟是甚麼事情過去了？看下去才肯定這根本不是畫布上的線條︰
如此中看耐看的線條，卻非我等畫人所能畫，它終歸不是一根實實在在的夠得着摸得到的「線」，而是一個永遠流亡着的「面」，愈湊近它，它愈逃。
看似抽象的線條，就這樣落實到現實的海上。說到底，「線」只是人看到的印象，甚至「面」也是。實際上，海是「永遠流亡」、變化的立體巨物。既然海的「線」和「面」都會「逃」，於是作者就把視線移到水杯︰
要好好地端詳一段水平線嗎？拿一隻玻璃杯子盛半杯水就可以了，你可以肆意抖動杯子裏的水，然後欣賞它如何回復一根風平浪靜的含蓄得幾乎筆直的線，這樣的勾當，冥冥中有個老大幾天前剛做過了，而且做得很有規模，他老哥的杯子有一整個印度洋那麼大，一抖抖死了杯沿上十萬八千人，魚蝦海產無算，如今那根安靜祥和的水平線，依舊在天腳底處吊着，金光閃閃的午後，直跟那明信片上印着的一模一樣。
黃仁逵以水平線為鏡頭轉換的樞紐，在大海與杯子之間快速往還。大家還是孩子的時候，大概也貪玩地抖動過杯裡的水吧，他卻猛地想到印度洋的海嘯，而那個身分可疑的「老大」，大概就是他眼中的上帝了。事情如此沉重，黃仁逵描述時卻帶點調侃的語氣，例如把殘酷的破壞者叫做「他老哥」，令整段顯得輕重難分。儘管人命的傷亡無法彌補，水平線馬上變回「安靜祥和」──留意到嗎？從描寫抖動杯子裡的水，到大海回復平靜，黃仁逵沒有用上一個句號，彷彿那樣大起大落的歷程也是在轉瞬間一氣呵成。那條水平線，早就變回可看的風景和消費品「明信片」了。天地不仁，與其說它殘酷，不如說它蒼涼吧︰
好多年後，人們仍舊會回來的，拖男帶女地，看一根平靜的，世上最動人的線。
文章開首也用過「世上最動人的線」來形容水平線，在此若無其事地重現，令我更覺驚心。如此收結，像是諷刺，又彷彿不過是對人世變幻、自然永恆的白描。此文不動聲色地在抽象與現實、輕與重、我與他之間來回穿梭，舉重若輕，實在是傑作。
黃仁逵描寫時會聯想到畫，也會想起電影鏡頭，比如在〈旅運〉說「平日坐在這樣那樣的車子裏看兩旁疾走的景色，全是長長的鏡頭」，而「現實世界裏並無NG，是以，目不暇給。」[4] 〈大特寫〉借用電影鏡頭的方式更令人忍不住笑︰
當牙醫側着頭細看我的臼齒時，這場戲唯一的畫面，就是他那張戴着口罩的臉，「Z Z Z Z」一隻馬蜂在臼齒附近，上下翻飛，鏡頭以南十公分處，我的口腔是一個大花圃，有人塞一根管子進來，並且開動了灑水系統，一陣清洌的微絲細雨，灑遍了每個角落，馬蜂一停下來，風向又轉了。眼鏡片後頭牙醫的眼神，專注而平靜，眉都不皺一下，修鐘錶師傅工作時也有這樣的眼神，有時候大特寫稍稍偏離畫面中央，手術燈白兮兮的光就直直地衝向鏡頭，我索性讓畫面黑了［……］[5]
大特寫的鏡頭用得毫不造作，反而順理成章──我們洗牙補牙的時候，的確只能看到醫生的臉的大特寫而已。不過，一般人大概不能像黃仁逵那樣，分心──或者該說是專心──去看牙醫的表情。當畫面的細節異常地放大，本來緊張的氣氛就變得有點可笑；從牙醫的表情想到修鐘錶師傅，彷彿病床上的人不過是待修理的死物，聯想精準之餘也更添滑稽感。整段讀來，黃仁逵就像手執爆谷的電影觀眾，旁觀者的語氣對照嘴裡的風波，令人失笑。
也許大家都發現了，〈大特寫〉不只借用了眼睛，還有耳朵。黃仁逵是優秀的音樂人，還精通各種藝術媒介，文字的觸鬚伸進聽覺和其他感官，不足為奇。說到底，它們都是觸碰世界的不同方式而已，何必畫地自囿？看看〈牙不冒汗〉如何描寫口腔麻醉後的聽覺︰
醫生瑟瑟索索弄一陣，在工具盤裡挑個甚麼，馬上有隻電馬蜂由遠而近，牙齒是不會冒汗的。（我會。）我把耳朵調遠點，隔壁掛號小姐拉開抽屜在找甚麼，文件夾一個聲音，牛皮信封又是另一個，她關上抽屜又拉開另外兩隻，文具放得有點隨便，嘩啦啦亂翻，有種塑料袋子擱在旁邊，聽來比超級巿場的硬，因而吵鬧，是零食袋子吧？電話響了一下，掛號小姐連人連椅滑過去一把捏住，找醫生，醫生說好吧我跟他聊兩句，電馬蜂飛走了，醫生隔着口罩說︰「好吧。明天下午一時半見你吧。」果然只聊兩句，助手有點心不在焉，她和她的「吸塵機」在我口腔裡迷失了不下三次，每次都把口腔內壁「卜」一聲吸住了，不曉得她有沒有歉意，（因為歉意是無聲的。）醫生說你這牙肉長歪了趁藥力未散我給你割掉一點，掛牆鐘滴嗒一會，又說︰「割了。」無端又出了一身冷汗，連聽覺都麻了。[6]
看牙醫時閉上眼睛，只剩聽覺，應該是相當普遍的經驗吧？這次黃仁逵好像不那麼氣定神閒了，「馬蜂」的聲音令他緊張得「冒汗」。為甚麼「把耳朵調遠點」呢？許是為了取樂，許是引開自己對「馬蜂」的恐懼。黃仁逵就像聲音的偵探，分神從隔壁掛號小姐翻找的聲音猜度她接觸到甚麼，甚至能斷定「文具放得有點隨便」。而聲音也會牽動其他感官，比如他聽得出膠袋「比超級巿場的硬」，便估計那是零食袋子。病人分神，沒想到醫生和護士也一樣分神，要麼出去通電話，要麼錯手吸住黃仁逵的口腔內壁。專注聆聽，本來讓他暫時神遊，口中的「卜」一聲卻把他猛地扯回去。有趣的是，黃仁逵沒有死守聽覺描寫，反而借其限制抱怨一番︰「不曉得她有沒有歉意，（因為歉意是無聲的。）」隨後牙醫的陰影再次由聽覺引爆，先是「掛牆鐘滴嗒一會」（此時四周應該很靜吧？），然後是短促的一句︰「割了」。麻醉藥力仍在，理應還未覺痛，但一句話就令人冷汗直冒了。「連聽覺都麻了」寫的既是聽覺，也是寫觸覺；而「麻了」好像是沒有感覺，又好像是身體感到恐懼的反應。同樣寫看牙醫，〈牙不冒汗〉跟〈大特寫〉截然不同，足見黃仁逵筆法多變。
回看前文提到的幾篇散文，可見黃仁逵擅於借用各種視覺藝術的眼睛觀看日常生活，但又深知彼此的分野︰比起拍照，「看一眼多麼省事」；比起電影，「現實世界裏並無NG，是以，目不暇給」；而大海那條「如此中看耐看的線條，卻非我等畫人所能畫」。從現實世界到視藝到文字，從眼睛到耳朵，我們便在多重折射下走進更廣袤的世界。
注釋
[1] 黃仁逵︰《眼白白》（香港︰練驗文化練習室有限公司，2016年），頁37。
[2] 《眼白白》，頁77。
[3] 《眼白白》，頁168。
[4] 《眼白白》，頁26。
[5] 《眼白白》，頁148。
[6] 《眼白白》，頁24。