從來沒有書對我創作有很大的影響。
那種當頭棒喝的情境從未出現，以下這些書都是我成長過程中的創作良伴，而且很可能與自己的創作沒有直接關係。他們更像一個下班後在酒吧等你的朋友：他們和你日常遇到的困惑無關，也不能直接給你好的建議，也許但求酒後能得一夕安睡。
大學本科讀的是藝術。記得做FYP時壓力好大，好需要《三國演義》。
藝術學系的FYP與其他科也許不同：就算用最現實功利的方法看待，都遠遠不止是一份「畢業作品」：讀其他科，要找相關既機會或者工作，也沒有誰會看你的畢業論文吧？但讀藝術，你「畢業作品」會在畢業展公諸於世，而這個展覽很可能成為你進入行業的第一道門檻（當時我以為）。當時壓力很大，很想做到最好；但同時，基於當時充滿「熱血」和「理想」，有一種視「畢業作品」為「undergrad最後學習過程」，而非「將大學學習成果共冶一爐」（覺得這樣浪費了學習新知識的時間，而且很showoff）。我最後決定用一個毫不熟悉的媒介去完成我的「最後學習」，打算逼自己學多些。做新媒介注定挫折多，成果不佳。整個final year，都不斷在矛盾之下掙扎。在糾結不堪的時候，我選擇了《三國演義》。
讀演義，可以好似馮兩努一樣認真，加以分析，成為商場策略或人性分析參考（有人覺得穿鑿附會）；又可以欣賞作者羅貫中如何在正史與創作中遊走。恰好相反，我用最「求其」最快的方法去讀。演義本身文白參半，不難閱讀；但最重要的是：當你被畢業作品緊緊壓住，不能寸進，《三國演義》一類因為打過機都會對故事略知一二，所以就算跳躍式亂讀，都依然不會「脫軌」的小說，心理上幫左好大忙：在迷茫的畢業時期，世上竟有一事，可以草草地完成而依然可以得到可預料的結果。
《三國演義》是救贖。
好少一本小說，娛樂性足，但就算你知道結局，甚至知道過程都無所謂。《紅樓夢》很好，但百幾個角色，非要集中精神應付。《三國演義》人物角色性格陣營都無需留心理解分辨（只要你有打機或Form 2有上過中史堂），劉關張曹孫諸葛周瑜呂布……全部都無需重新認識。
當然，演義中都有好多「無名氏」，例如：《第二十七回 美髯公千里走單騎 漢壽侯五關斬六將》中，「過五關斬六將」裡被關羽連環劈殺的六個人，本身皆非等閒之輩，有的盡忠職守，有的古古惑惑，有的武藝高強，鎮守關隘。但主角始終是關羽，要被記住，要被認識，要帶領劇情發展的是關羽。所以讀演義，可以好快，水過鴨背，是非成敗轉頭空，要記住的，始終是那一個人。
為襯托英雄，通常綠葉們都有十句左右的篇幅敘述他的生平，但下場都是「二馬相交，只一合，關公刀起，秦琪頭落。」；「王植拍馬挺槍，逕奔關公；被關公攔腰一刀，砍為兩段。」正是一將功成萬骨枯。或者「畢業作品」帶給學生的「最後學習」，就是預告未來創作上必然孤獨，大家都是千里走單騎。
完成畢業展，《三國演義》亦讀完。放下書本抬頭一看，再發現，其實自己甚至不是五關六將，而係一個演義不曾提及的平民。無人讚，無人彈， 青山依舊在，幾度夕陽紅。 下一年的演義又再上映，而我繼續迷途。成長的掙扎，很多時都是短視無知而生的徬徨，傻氣但真實；無謂而又是必經階段。迷惘不會因為畢業展完結而停止，反而為展覽忙碌過後的空虛，更是磨人心志。這個時候，遇上了黃霑的博士論文《粵語流行曲的發展與興衰：香港流行音樂研究（1949 -1997）》
黃霑博士論文，基本上最大reference 就是他自己（雖然喺論文中唔可以咁寫）。但大家都知道，粵語流行樂基本上由他開拓而成。對粵語流行樂薄有認知，都會覺得這篇論文不難入口。黃霑的「流行」，遠不止流行曲，電影，廣告，主持工作，就連學術都在流行之中。
三年大學生涯，浸淫在當代藝術之中，不得不承認，當代藝術語言（在當年而言）經常以一種「曲高和寡」，但又在不斷怨懟自己不被了解的姿態出現。這種狀態總會令行業「塘水滾塘魚」，觀眾與藝術家都是同一班人，因為讀不懂作品的不來看，藝術家也安於用這套語言創作，永劫輪迴。那到底讀了三年藝術，為的是「入行」，還是甚麽？黃霑告訴我，其實流行不錯，而且是各方面的流行，以各種角色進入流行世界。不要再處理妄想進入上環的畫廊世界。不要成為關羽，不要成為曹操，也無需做陳壽，成為羅貫中吧，或者是把三國帶入遊戲機世界的「Koei」；把「將軍令」，變成流行的「男兒當自強」。藝術創作，也應當如此。問題是，該如何去做？
朱鍔的書也許解答了「如何把藝術的執着帶進流行世界」的問題。《日本設計的未來學》是一本訪問集。由朱鍔訪問五位日本設計師。他們之所以是設計師，因為他們不是一個好的（港式）設計文員，即大家以為Photoshop 和Ai 好勁那種。而是感受生活，執迷於物料，或者是生活上零碎的感覺…… 總之他們就是感悟生活的高手。特別記得中學時，無印良品出現了一部非常昂貴，但平平無奇的CD機。掛牆式，無蓋，還擔心CD高速旋動時會飛出機外。CD機開關是一個像舊風扇的懸垂吊繩。當時還懷疑誰會買。
讀完《日本設計的未來學》，才知一千元一個，功能單一的CD機，根本是一件藝術品。設計師深宅直人的意念來自日本炎熱的夏季，在家納涼時的感覺：懸繩往下一拉，涼風幾秒後才慢慢湧至。深宅直人將音樂代替涼風，做成這份作品。設計團隊為了去找適合的懸繩，不惜走訪世界各地，包括香港──這不是你在香港當一個設計文員能做到的事。
說到認真，不得不提及和赫拉巴爾的相遇。
正如《三國演義》一樣，我很多時都會用一個腦袋放空，而且可以說是超速的方法去閱讀（懷疑自己有點閱讀障礙）。但赫拉巴爾《過於喧囂的孤獨》，我不能這樣讀。
如果《三國演義》是110Km/h 的北大嶼山快速公路，可以直按油門一往無前；《過於喧囂的孤獨》就是地獄停車場，快？不可能，還要慢慢看左右和後鏡。皆因《過》書不長，薄薄一本，講述主角在廢紙回收廠工作的故事，基本上日日如是，但見細緻才可洞悉微妙變化，明白劇情何以推進。作者是一個廢紙打包工人，每日在廢紙中找到很多好書甚至經典之作，順手拈來閱讀；亦在打包工作中，哪怕是卑微污穢的綠頭烏蠅中思考生命。
《過於喧囂的孤獨》是一位演員朋友介紹的，當時我透露我正在寫我第一份小說，內容是我在劇院工作的苦悶往事，着我參考如何講述沈悶日常。結果，在赫拉巴爾的書上，我修煉了耐性，更重要是：減速。減速閱讀，減速做事。這樣才能回歸到細緻的描寫和感知。
最後，也不得不提一本「工具書」Megan Werner 的《Model Making》，一本製作建築模型的工具書。早在大學讀Spatial Design 的時代已經買了，打算好好的做建築模型。但現實是，早在十幾二十年前，建築模型已經是一項完全外判到中國，亦慢慢由人手邁向電腦的工作。畢業後，又聽過從事建築教育的朋友說，有一類讀建築的學生，最喜歡其實是做模型──此類學生，收不得。
到底脫離「建築」二字，模型是否就不獲尊重？“A physical model is the material embodiment of an idea”（編按：實體模型是意念在物質上的具體化），書中前言也如是說。我倒記得小時候，每次經過新城市廣場和尖沙嘴中心，都會跑去看地產商的模型，看過三五分鐘才肯走。大概這是人類原始對高空俯瞰的慾望？跟建築理念大概沒甚麼關係。對城市「立體素描」幾可亂真之驚嘆，大概也是一種「流行」的美。