* 題目及小標題為編輯擬定
黃自鴻著作小序有句話，「期望書中有關文學藝術的斷章，能夠讓大家認識文學的好，了解文學的趣味，以至創作更多的文學，甚或獲得其他方面的啟發。」這值得作為推薦語，將該書推廣到中學大學，列入語文教學課外閱讀書目，藉以讓教師學生按照課堂所需，逐步實踐新世代青年所應有的正面思維、倫理道德和心理情緒的認知與內省，從而培養良善的態度。
談新世代文學青年的教育，立刻就會想到升學主義。在升學主義的填鴨教育下，我們從小沒有培養出自己的調查研究、蒐集資料、思索資料之間的聯繫的習慣。如今，我們的教育更是缺乏創意思維的空間。在教育系統是一種浪費的體制之外，應該還是一種因循的體制。尤其對於中等資質以下的學生來說，升學制度更是無盡的苦刑，貧富懸殊加深這種苦刑的極端性，而苦刑的結果是使他們愈來愈無力。
了解新世代文學青年成長的社會和教育背景，對於今日所看到的新世代文學現象，不因時移世易而有不同。反而，加深了對文學教育工作的思考。黃自鴻本著理解新世代文學現象，從個人無論成長、教育與生活，都和新世代社會文化息息相關。他的著作以「以文本識文化、以經典識日常」這句廣告說辭，為我們帶來新世代文學寫作的典範。而身處二十一世紀的我們，面對一個明顯革命性的問題，那是關於AI電腦科技的日新月異。這些發明使人類表達的媒介產生了劃時代的變化。
我們開始從以語言、文字的媒介表述的時代，變成以電腦圖像表述的時代。今天，更是進一步發展到數碼科技加影像聲音表述的時代。然而文學中有一些內心獨白的部分，是影像、聲音無法表現的。這內在、抽象描寫和虛構想像反而往往是文學裡非常重要可貴的部分。過去透過語言的思維取得形象的思維，而現在是直接從圖像去思維，這兩者中間差別很大。在語言的思維裡，每一個字，特別是中文，都有它的哲學、歷史、文化的內容，這是在電腦圖像文明中長大的一代所無法掌握的。
黃自鴻似乎有意讓我們明白，在生活中，一方面要儲備大量可供連接的素材、場景，另一方面要有想像力，能夠檢索到可關聯的事物。這是從他引用一篇篇中外古今文學作品時，箇中真理必不會因時移世易而落入俗套。從而引出他最初提筆寫作時，尋找一些為人處世、道德操守和具故事情節的對象，並開始著意地為鑒賞作好準備。怎麼樣寫一個人？怎麼樣發展情節？這些若不是寫作課上的老師授課，那靠個人的話，就是要通過讀文本，才能揣摩到的技巧。
如今，從事文學藝術的工作，個人如果有生活和時間，輔以足夠的圖書，通過揣摩書中人物的內在景觀。如小說創作，能「應用兩個面貌模糊的人在一個空曠的地方對話」為思考指向。即故事情節中凸顯人物面貌、場景和對話，就能逐漸掌握箇中巧妙的地方。
進一步說，無論是小說、電影抑或文學，有個重要要素是人物，而內在景觀是顯現人物形象的指標。黃自鴻頗能透過立體人物的內在景觀，以個人在新世代群中，感受和觀察新世代文學青年狀況，藉此與讀者對話。
新世代作品中有個普遍特點，就是作者的自我。在消費世界裡，人與人之間的關係淺薄，人與商品的關係最密切。新的生活方式使他們不能理解他人，不想與他人溝通、相處。於是新世代不太能夠去模擬別人、觀察別人。他們只能寫自己，自己的身體、欲望、感官，渴望，而對於別的人，別的階層，別的區域的人完全陌生，也不會想去寫。
在對話方面，因為生活的貧乏，與人接觸的貧乏，作品的對話就非常貧困，寫不出真正能表現一個人的性格、性別、宗教信仰、階級、貧富的對話。大部分的「對話」彷彿都是自己跟自己說話。
另外一點即新世代文學青年對西方文藝思想帶來的影響，欠缺了解。對外來理論亳無頭緒，譬如寫情欲，身體、器官、同性戀等，用了半生不熟的後現代、後殖民、「拼貼」、「大論述」技法。言必稱同性戀，言必稱身體自主，一知半解，或謂這是新潮流，新傾向。就文論而言，黃自鴻深入淺出實事求是，為文意增添風彩。
顯然，在黃自鴻的著作中找到警句，絕對值得而且相對容易，因為富含哲理並且基本節奏的精彩論述俯拾皆是。
一些影響作家人生或寫作的經歷，或生存或處境或遊歷，黃自鴻已然將之納入，成為內容的一部分。因此，我們從他們身上學到的不僅是知識，而是做人處世的一套大學問。他們身處大時代而境遇如此迴異，造就形塑了個人的風格，這是在文學藝術中不間斷接受的資源。汪曾祺說的「風格即人格」即作為我看一個作家及其著作的基本條件。
結合此書，個人認為文學藝術至少有三個功能。第一是讓我們認識生活的本質。而這種認識與社會科學的認識不一樣。文學中所表現的生活，如托爾斯泰所表現的彼得堡，貴族、農奴的生活，以及莎士比亞所表現伊莉莎白時代的英國，那又野蠻又浪漫的時代。這些都不是社會科學所能盡其言的。然而我們新世代的文學特點，只寫生活的表面，寫不出生活深層的本質。他們的作品也許不經意地表現出在現代消費社會裡生活的無聊苦悶。可是，這是現象不是本質，作品沒有辦法告訴我們生活的本質是甚麼。
文學藝術的第二個功能，是讓我們有批評的能力。當我們認識了人、生活的本質以後，就能夠批評生活。人應該怎麼活？人這樣活著可以嗎？愛情是這樣的嗎？進而提出類似這樣的問題。
文學藝術的第三個功能，是給我們以審美的能力。作家把一個人的感情用那麼美好的審美形象表現出來，它就具有審美的作用。
此外，就是創造性的問題。因為新世代的生活比較粗淺，閱讀的作品又少，他們的思維、感情都比較狹隘，而且自我中心。於是在作品中，很少有創造出令人印象深刻的人物。沒有人物，沒有讓人難忘的情節、沒有令人讚賞的結構、而是一大堆對於生活的複製，不斷地說明一代人對於商品的欲望、飢餓與滿足。
文學藝術最初的單元是語文，可是我們這個新的世代，恰恰就表現出語文的荒廢與語文的死亡，則文學藝術的前途可想而知。我們避免培養一整個世代對漢語完全沒有審美能力、沒有足夠的漢語知識素養的一代人；我們避免培養一整個世代漢語的野蠻人！大家不能用來用去就那麼幾句話。電影、動漫、影視串流的思維為寫作提供大量素材，提升語言文字的思維，圖像的表述未來或取代語言文字的表述。我們只得歇盡所能，不斷閱讀和寫作，維持文學藝術的質量。
因此，我們從黃自鴻的著作中體會到如何順從這個潮流，選擇自覺地去認識生活，從而鑒賞批評生活。為了正視時代的歪風和扭轉年輕人對文學藝術的態度，除了閱讀作品，我們必須鼓勵新世代年輕人從事對生活調查研究。寫文章不是技巧的問題，而是內心有沒有一種強烈的思想和感情需要表達出來？只要那些文藝青年，在深入採訪、體驗之後，到生活的現場去看、去理解問題，如此才能衝破消費社會商品圍牆裡虛構的幸福生活。越過圍牆，就能看到了人、看到生活、看到社會、看到歷史。這將成為思維或是創作很重要的泉源。
體驗在地生活，報道在現場的感受。以在現場看到的一切，用文字、錄像記錄下來。這對具體創作沒有特別的經驗與興趣的人，是一件有意義的事。
黃自鴻的著作讓我們感受到要全心全意地學習我們民族語言的寶庫。一個民族文學的傳承必然是從自己民族的文學裡孕育出來的。當然，對世界名著也應該遍讀和了解。
我們至少在年輕的時候要有一種態度，必須認真思考眼前的生命是否合理？到底我們的現況是甚麼？並且，思考人的命運、人的價值、人的尊嚴、生活的原則以及人所應該抱有的人文關懷。至少在年輕的時候應該多些留意身邊事物，閱讀文學作品，培養審美情懷，不要對文學藝術不聞不問。不然，所有的文明都只剩下官能、欲望和物質，那是一個荒蕪的人間廢墟。
尚未劇終：文學文化短論集