初聞樓梯響，我以為何慶基剪報集是一本大書，應該似放在圖書館內翻閱和參考的資料冊。書到了，拿上手一看，嚇一跳，原來是不足兩百頁的書仔，都幾有戲劇效果。
這本《不離地藝評》教人欲罷不能要一口氣讀完，至於整本書的編輯和構思，可以說是藝評集的出色範例。當然，這要多得何慶基的藝評本身水準上佳，而且他應該有剪報的好習慣。
意想不到，麻雀雖小，五臟俱全。雖然《不離地藝評》僅收八、九十年代何慶基的藝評，但是藝評數目眾多，需要慧眼的編輯找出線索。
全書一共五章，第一章「去舊迎新，藝評介入」是何慶基引入藝評的新方法，他一方面重視藝術作品的考證和形式，另一方面注意藝術作品的社會、文化和政治意涵。值得注意的是，何慶基在序文和後話〈藝評漫漫路〉，都批評過當時（八十年代初）藝評的貧乏狀態，因此在當時寫藝評大有作開荒牛，甚至披荊斬棘的姿態。
這種敢作敢為的態度，令人想到早期的約翰伯格（John Berger），伯格的早年著作如《畢卡索的成敗》（The Success and Failure of Picasso）和《觀看之道》（Ways of Seeing），正是要突破舊有的看法，重視經驗與藝術的關連，為了大眾，將藝術從小圈子專家、古董專家、統治階級、上層人士解放出來。然而，從《不離地藝評》所收的藝評文章，不見伯格之名，但也未必沒有伯格的影響。
「去舊迎新，藝評介入」中，〈天賜摩爾〉就是很好的比較例子。當畢卡索成為藝術品商業市場的天價神話時，伯格要談論他的成敗，毀譽參半，最重要是要解除神話（demythologization），還藝術於人。〈天賜摩爾〉中，何慶基也是要破除官方建構的神秘權威，旁及摩爾雕塑由空軍協助，從天而降的象徵，小小文章卻是一針見血。
〈一噸重反環保雕塑過關 反映區局政策漏洞重重〉更是有火的好文章，何慶基批評文樓雕塑《保護地球》的反環保形式，也劍指區域市政局的官僚手法，何慶基剪報集命名為《不離地藝評》，這篇形式批評與社會批判兼具的藝評，就是最好的寫照。
第二章「八九前後，在香港看中國」是重點一章，焦點是六四前後的藝術，雖然重點是中國當代藝術，但也保留了香港視野，保持了香港的主體性。何慶基目擊了藝術史的重要歷史時刻，如1989年中國美術館的「中國現代藝術展」，也談及民主女神像和《翱翔的法國人》（The Flying Frenchman）雕塑，其中翱翔的法國人與六四的關係，多年來已深入民心，何慶基的〈想飛（三）希望篇〉是較早的一篇相關討論文章。
按道理，〈想飛（一）羽翼篇〉和〈想飛（二）機械篇〉與全章的關聯有限，或可不選，但編者刻意將全輯三文並錄，大概是因為編者額外重視這篇〈想飛（三）希望篇〉，也求保存全貌。
第三章「不是『館長』，專業策展的意義」談展覽的策劃，第五章「搭建未來，文化政策的必要」談藝術政策和藝術發展局，這兩章的文章較實務，數量也較少（各五篇）。至於第四章「一九九七，文化政治」的文章，也捕捉了九七前後文化藝術界的氣候。
綜合而言，何慶基的藝評實在賞心悅目，經歷了時間的洗禮，歷史的價值還在，站得住腳，已經相當難得。
從何慶基的藝評看八、九十年代的文化藝術文章（另參羅貴祥編《觀景窗》，1998年由青文書屋出版），可見當時的作者在文化藝術評論的發表園地，如魚得水，文章小巧、機動而敏銳，但也難免未成論述，難言宏觀大氣，回頭看來，個人獨立撰寫的論述專著（例如也斯《香港文化》和Ackbar Abbas的《Hong Kong: Culture and the Politics of Disappearance》），恐怕是鳳毛麟角，屈指可算了。
另外，八、九十年代的文化界，大概熱衷於對話回應以至論辯爭鳴，《不離地藝評》好幾篇藝評文章，就是由他人的藝評引發。這種現象，在後來似乎有不同的變化，一方面全球踏入了網絡世界，對話回應難免零碎，而且旋起旋落，另一方面，人人各說各話，立場先行，在同温層圍爐取暖，學術界、文化界、文青、藝術愛好者各有取態，就更難說得上平心對話了。
隨着當年剪報數碼化，相關八、九十年代藝評的面貌，相信會更為清晰，《不離地藝評》作為先導之作，立下優良的範例。編輯梁寶山的〈一九八〇至一九九〇年代報紙文藝版面與刊物略記〉，及時紀錄藝評場域的歷史面貌，可見工夫。綜觀全書，編者在書中的身影低調，但信有知音識者在心底一再鼓掌讚善。