大衛連治執導的《藍色夜合花》（Blue Velvet），開首有這樣奇怪的一幕：
在某個平和靜謐的近郊社區裡，一位五、六十歲的男子正為門前的草地澆水。屋內的電視畫面，出現了一把槍，屋外他的水喉就碰巧纏到灌木叢上，圍着枝椏繞了一圈，而水依然源源不斷地泵入，隨後男子面露痛苦，按着脖子某處，跌在草地上抽搐昏迷，看來似要死去，身旁的狗則向着水喉，噬咬水柱。這時候，鏡頭突然一轉，鑽入了男子身下的草地，穿過細長的草葉，內裡的黑暗中，一群不明的甲蟲正在翻根動土，身軀磨擦出窸窣的聲音，顯得相當詭秘。
整個事件彷彿互有關聯，最後甚至如同暗示，昆蟲乃是策劃事件的元凶，混沌正潛藏於我們腳底之下。及後，主角探望中風的父親之後，經過另一處長滿雜草的空地回家，突然在草叢間發現了一枚人耳，蟻群正在耳窩中進進出出，其後的故事由此展開。短短兩幕戲，棲身我們目光以外的昆蟲，就顯得形同黑暗的力量，帶來不可告人的秘密。
也許，昆蟲詭秘的身姿，盲目的生命力，正是令《藍色夜合花》看來如此怪異的一大緣由。雖然軀體細小，成群的昆蟲卻總是與人類慣見的景象迥然不同，彷彿指向某種更龐大而無以名狀的異質之物。然而，不過百多年之前，昆蟲也曾是一時之熱，蟲類的特異生態，成了促進科技發展的寶貴資源，一路延伸。我們卻又難免發現，昆蟲理解空間和時間的方式截然不同，它們的本質至今我們仍然無力捕捉。到底，我們如何才能好好觀察，這些置身於腳下的微小生物？
今期《Sample 樣本》以〈昆蟲的後人類時代〉為題，探討人蟲之間的距離，回顧兩者的關係，藉以想像往後的世界。封面專題包括「蟲系科技的發展歷史」及「昆蟲思考的演化路徑」兩個部分，分別以科技和哲學兩個面向，回溯人類如何從昆蟲身上獲取洞見，應用到人類社會，這種轉譯又經歷了怎樣的歪曲歷史。「藝術捉蟲」一輯重數昆蟲與藝術之間的交疊，展示藝術家變向昆蟲的諸種方式。本期的作者專題以台灣作家吳明益為中心，以「昆蟲書寫」的角度切入，檢視他如何藉昆蟲的眼界回看人世，實踐一種「溫和的人類中心主義」。「人蟲辯證」一輯，將人類的智性與昆蟲的直覺並置，思考共處共存的適切位置。另外，「蠱毒電影」一輯，也展示了蟲類更癲更狂更喪的一面，從蠱毒難以捉摸的特質，剖析邪典電影的呈現與想像，帶來一場過激的視覺盛宴。創作專題則以「Insect Punk 昆蟲龐克」為題，借助龐克對社會、制度與文明的叛逆想像，將昆蟲的生態接入人類社會，動搖兩者的邊界，測試順從和反抗的諸種形態；思兼、葉晴、李嘉儀、蒙田、黃善瑜、虞興華、楊益東、謝旭昇分別以實踐試驗新型文類，遙想人類與昆蟲交相混雜，互即互入的未來，以求反照當下。假如，我們始終無法確定昆蟲的體驗，或許就是時候放棄分析的目光，伸出觸角，與它們對接，共構關係，好好向昆蟲學習，不再以人類為尊的態度看待它們了。
【精彩內容預告】
❒ 封面專題｜蟲系科技的發展歷史
❒ 封面專題｜昆蟲思考的演化路徑
❒ 藝術捉蟲 ──《Insect Media》對藝術與昆蟲世界的剖析
❒ 吳明益評論專題｜蝶視的連鎖
❒ 人蟲辯證
❒ 蠱毒電影｜我將書寫蛆蟲，至死方休
❒ 創作專題｜Insect Punk 昆蟲龐克