日本的電影與電視劇其中一個最重要的題材，就是家族故事。提到家族故事，近年華文媒體裡談論最多的，恐怕就是圍繞非血緣的家族關係的作品，也就是日本媒體稱為擬似家族的作品，代表作品包括是枝裕和《小偷家族》為首近年多齣電影、西川美和《漫長的籍口》、坂元裕二《四重奏》等，透過日常家庭生活描寫格差社會低下階層、探討新型家族關係可能、為經濟神話破滅後成長失敗的人物給予救贖的機會等。
電視劇評論家成馬零一的《人物電視劇的誕生──改變電視劇的六位劇本家》（キャラクタードラマの誕生──テレビドラマを更新する６人の脚本家）（2013），其中一篇文章〈家族日劇的戰後史〉（ホームドラマの戦後史）就由五零年代開始，以十年為分界回溯家族題材日劇的轉變，例如五零年代電視黎明期家族日劇的代表，就是充滿強烈道德教化意味的理想温馨家庭故事；進入經濟高度成長的六零年代的代表，就是劇本家向田邦子與橋田壽賀子編劇的大家族故事；經濟高度成長終結的七零及八零年代的代表，就是家族崩壞與出軌等家庭陰暗題材。
而擬似家族的故事，按他的說法，香港觀眾可能會有點掃興，它其實只算是九零及零零年代的文化產物，並不算是一零年代的新突破，也不是甚麼回應三一一大地震的作品。從野島伸司《同一屋簷下》（1993）、木皿泉《西瓜》（2003）到淺野妙子《Last Friends》（2008），故事人物已經開始擺脫家族血緣的羈絆，跟沒有家族關係的人共同居住生活，在擬似家族關係中尋找理想的共同體。
他認為一零年代起日劇家族題材的代表，就是家庭起居空間混入了「異形的他者」的作品，例子包括宮藤官九郎《還有第十一人》（2011）、遊川和彥《家政婦三田》（2011）及岡田惠和《不准哭，小原》（2013）。筆者認為類似題材的電影還有黑澤清《散步的侵略者》（2017）、吉田大八《美麗之星》（2017）。他認為這些作品讓幽靈、外星人等異形混入家庭並與家人和平共存，顛覆了著名電視監製大山勝美為家族日劇「圍繞普通平凡人們生活」設下的創作框架。雖然聽起來有點怪誕，但東日本大地震後，地震、核輻射等過去只存在虛構的事物已經現實化，看似理所當然的日常生活已經被顛覆，這些作品反而反映了現今的風景。
在書中的第三章〈遊川和彥 愛を武器に戦っていく〉，成馬零一對《家政婦三田》作為後三一一家族日劇有更詳細分析。由松嶋菜菜子、長谷川博己主演的《家》，承接過去《女王的教室》（2005）的成功，再次以極端人格主角作為主要故事人物設定。故事講述一個無所不能，所有事情都可以妥善處理，而且甚麼無理命令都不會違抗（包括殺人），但人格卻像機械人一樣永遠沒有表情，連說話也沒有聲調的家傭三田灯，來到剛喪失母親的阿須田家工作。
成馬零一認為《家》是一齣充滿了關於東日本大地震隱喻的寓言，例如開首揭發母親遇溺身亡的意外，其實是因為不滿父親外遇而自殺，遇溺的隱喻就是東日本大地震後的海嘯。又例如不肯面對妻子死亡的父親苦苦追尋外遇戀人，因此被孩子們不斷埋怨，孩子們向家傭三田尋找意見，卻被機械人一樣的三田拒絕，要求他們按自己的意志做決定，結果卻因為三田實行他們沒有深思熟慮的決定早期每集都出現危機。成馬零一認為這正是不負責任的政府與官僚下（父親），一般市民（孩子們）經歷核災難生活出現混亂的景況。而取代母親角色的三田，執行子女的指示時，有時會暴走，有時無法被制馭，正是核能發電所的象徵。
成馬零一認為這齣結局篇曾經衝上歷史三甲40.0%收視率的日劇，如此獲得日本觀眾歡迎，正是因為《家》就如鏡子一樣讓觀眾從阿須田家身上看到震災後的自己。家傭三田（不能理解的他者）背後隱藏悲慘的過去，我們無法預計她將會何時暴走，但我們都不得不接受她一起生活。相比於擬似家族──在血緣關係以外尋找可以被接納、被理解的共同體的故事，他認為這種與不能理解的他者同處的故事，就是一零年代起新時代家族日劇的代表。