藝術創作作為文化生產重要的樞紐，一項藝術的出品涉及了設計、意念、意識形態、視覺文化以及林林總總的觀看者和被創作的文本。藝術評價本身就沒有一定的評分，它在乎的是藝術品的高低，從來不必去考據好壞，每個藝術市場都有它的伯樂。而關乎視覺藝術，我們可以從簡單的一幅畫談起，畫的背後牽連了時代背景，同時指涉了時弊。作為評論，這不是去為作品的「藝術性」作評分，亦不是測試藝術品的實用性，總不能將名牌手袋的功能性定奪它的文化價值，昂貴的名牌手袋在乎於市場的需要、獨特性及手工藝成本。所以，將視覺藝術的作品作為評論，在這切入的不主要依賴美感，而是其背後牽連到意念：謝曬皮創作的《隔離左右》以漫畫形式呈現作品，附以十個章節講述香港在後疫症時期的社會現象，用數行文字作為每個章節的主題，利用文字去框構（frame）漫畫的表達，展露香港現當代的一舉一動。
圖像文字作為再現（Representation）
每每涉及再現工程都需要再一次走進羅蘭巴特（Roland Barthes）所指涉關於再現的論述，雖然羅蘭巴特主要講述的是影像的生產，但漫畫亦不無如生產影像的結構。「漫畫作品」涉及創作者、被創作的文本及觀者，而總體的漫畫生產都帶有一個主要的訊息（message），不論是政治、商業的訊息，漫畫作為這些訊息的再現體。那麼，觀者可以如何「觀看」（looking）《隔離左右》？這可以從視覺文化上的觀看與接收模式中作為切入點。從謝曬皮的十個主題，可以歸納出一個主軸：以後疫症時期的香港社會作為再現的文本，當中不乏指涉政治、社會風氣、香港人的特徵作為遣散的訊息。至於主題除了通過十個章節而所得歸納外，書名「隔離左右」顯然是一種強烈的訊息：試想像你所住的隔離鄰居，他們對你的生活上有甚麼影響？又或你有甚麼觀察？每一個人的隔離左右都是不同的，而在後疫症時期的隔離左右又如何生產了激烈的改動呢？這亦同時帶出前後疫情的對比，引申出後疫症時期作為香港現代性的改變和進程。
香港新常態：後疫症社會
「新常態」這個關鍵詞在後疫症時期慢慢從不同渠道中滲透，然而我對此關鍵詞是十分抗拒。一個新的形態及社會模式在疫症後生產出來，但作為遊走新與舊「常態」之間的我，處於邊界位置，總覺得這個統稱只是一種意識形態上的操作，似乎就是歡迎大家湧入新的社群形態，對此歡迎又慢慢在其意識形態下活出「新」的「常」態。我的抗拒來自於對「政策」作為元兇而引致新常態的厭惡，不願美化這個新常態社會，它既不為我的生活帶來良好的社群連結，也沒有如初進入科技發達時代的奇觀之感，它僅是一個「將就」的被動意識。如此得過且過的社會，香港呈現了一種甚麼的景觀？
情感與關係重構
情感催動各個個體之間的關係重構（reconstructed） ：如《隔離左右》中展示了各香港人之間存在「口罩」作為隔膜。「隔離左右」存在兩層次的所指：其一是隔離（quarantine）作為名詞，隔離措施、政策及村；另外「隔離／左右」以廣東話為能指，作為方位詞，存在「身旁」的意思。而關係的重構是建基於隔離政策產生了與「左右」個體的關係變化。在〈升降機〉中，謝曬皮指出一個典型的隔離時期存在的反射動作，如人與人之間都抗拒按下樓層鍵，你看我時我也看着你，誰也不願意主動，顯然隔離了社群關係。在〈神經反射〉中，一名女士看見沒有帶口罩的的士司機，便立刻從車中逃走，這種反射，顯然是人十分信服口罩令所遣散的口罩作為保護的意識，並且口罩作為社群關係的隔離。這指涉的重構其實是泛指以往的社群緊密關係，一而再再而三地給隔離政策打散，並將人與人之間的關係從緊密重新定位成「疏離」與「避忌」。當然，是否所有關係都經歷重構？同一屋簷下的難以產生重大的重構，情侶的親密關係固然經歷了重構，但唯獨一如既往一人獨行獨活的關係，就沒有受到隔離的權力操控關係重構：〈一人前〉指涉了儘管隔離政策多麼收窄了自由，但事無大小都是一人生活的人根本不受影響，儘管是「收緊」政策還是「放寬」政策也並無大礙。
「新常態」的日常
經歷足足一年的口罩時期，香港城市已經建立一套自如反應的生活常態。我們足見是隔離政策作為推動力，而「我們」作為執行者。儘管這不必是自願性的，當然，「我們」時常在新常態之中，尋在灰色地帶，返回以往的常態，我們被接納了政策驅使我們渴求以往的日常。經濟改變是後疫症時期的重創，社會流動性再重構。從職場身份來看：月入超過十萬的飛機師趕着再進修成為了巴士司機、轉型加入了電視行業或重拾大學本科投入金融市場。實體店又經歷一次又一次的停業措施洗刷，網購行業日益興旺，新的經濟活動在網絡上爭分奪秒。〈經濟指標〉中新的經濟指標亦成功構建，許多人以口罩、酒精搓手液、紙巾數量界定貧富，再以不同防禦程度的口罩分辨高低，名牌口罩又頓然投入了資本主義的市場。〈WFH〉即Work From Home作為新的工作模式，老行尊對科技的陌生，因此在家工作他們都畏懼了，甚至效率甚低。社會似乎跨國性地意圖建造全面虛擬化（Virtual）的世界，虛擬的面試、考試、虛擬交流生計畫，連大學的教育都可以虛擬地獲得一紙證書。我意圖究問，當一切都措施都失去了，疫情消逝了，我們還能否走出「新常態」的意識形態？還有多少人期望現實世界的觸碰。
新的視覺文化
「口罩」隔離了你和我，但沒有隔離了性別之間的外在吸引力。〈女神〉顯然指涉許多人帶上了口罩能遮蓋了面性、鼻子、口和皮膚狀態，人人露了雙眼，不論是單眼皮，還是大眼睛的，都難辨全貌，許多人會有如此感覺：「戴上口罩，誰都是女神」，當看見女神除下口罩後，就如漫畫中的男人，嚇得立刻逃跑。這是一種新的視覺觀看模式，我們觀看了別人的不再是整個面貌，而是單獨的一雙眼睛，這更加誘發了我們的好奇心及慾望。當口罩已經在全面作為視覺的產物，不少人也意圖通過改變口罩的款式以吸引他者，例如名牌口罩、鮮豔的顏色、蕾絲邊設計的口罩，多不勝數地各施其技。口罩當然隔離了社群關係，但同時它又曖昧地拉近了人對群眾的觀察。
新常態病態
我們依賴了科技去延續整個經濟、文化、生活上的流動，以網絡虛擬世界「代替」了現實世界的不足，這種將就快隨時間過去成為了日常，這是可惜的一種病態，進入科技世界，我們習慣了網上接受資訊、閱讀、聽音樂，就另一面對傳統媒體作出了施壓，如今次將現實的所有日常通過網絡虛擬世界建立成新常態，顯然打壓了原本的生活，原本生活不好嗎？〈透氣〉指涉後疫症時期許多人轉向郊外娛樂，又很快在社交媒體的推動下，郊外竟然成為了日常，成為了鬧市，成為了環境破壞的爭議。儘管我們依賴了科技，同時不能過度習慣科技，因為這種模式取代的是人與人的現實集體生活，導致不同的現實社群文化將慢慢地消失。當然，謝曬皮《隔離左右》亦有其他意識流露，以上的主題提醒我們進一步追問自己：「是否欣然接受去習慣新常態？」