胡遷，原名胡波，1988年出生。2018年金馬獎最佳劇情片《大象席地而坐》的導演，2017年10月12日於家中上吊自殺。出版過兩本小說集，除了中短篇《大裂》外，還有先前完成的長篇小說《牛蛙》。讀胡遷的小說，彷彿被一塊裹屍布包上，世界緩慢卻又肉眼可見地收縮。最後，你只能從裂縫裡看到那絲幻覺般的，或許不存在的微光。
廢人、廢墟與塵蟎的狀態
胡遷的文字讀起來可能不太順暢，畢竟電影才是他的敘事語言。但這種不順暢的敘事，卻又產生了原始的斷裂感──像被迫害者口齒不清的吶喊。敘事者「我」是無業者，穿梭在垃圾場，下水道、廢棄的房間和廉價旅館等等被丟棄的異質空間，和黑道、流浪漢、賓館接待員們打交道，想靠着賣墨西哥卷發財。和「我」感情淡薄的表姐決定為錢嫁給一隻牛蛙，而「我」則在這樣一個荒誕的世界中嘗試找一個生存的理由。
人與人被一種腐臭的黏性物質連在一起，但個體之間又走着比化石還要恆久的仇恨。
《牛蛙》中的城市昏沉，灰暗，卻極為發達，小說裡出現的角色是迫害者也是受害者：性侵，家暴，所有你能想像到的，現實社會裡的極端傷害。所有人的生存狀態都像角落裡的塵螨：沒有希望，但也沒有人要去清理。他們的出現或消失都無始無終，彷彿沒有過去也沒有將來。個人的歷史斷裂成一塊塊記錄着傷害的碎片，以污穢的液體黏貼成一個殘疾的世界。但胡遷不去解釋他們，也不為他們捏造身世，只是讓他們拖着疲乏的身體在敘事之中不斷出沒。
無際的絕望和單純的惡
胡遷的小說是荒誕，甚至荒唐的。漫無目的的不只是這些邊緣的角色，小說裡象徵着權力的「張喬生」有着更最純粹的惡。他透過一連串的行動，以自己的權勢，企圖以糞便淹沒這座城市。沒有甚麼欲望，只想單純地破壞，混亂而邪惡，視社會秩序如無物。不只是權力者，弱勢者的作惡多端也多半沒有目的，「我」受到壓制和剝削，卻又對張喬生和他純粹的惡有着狂熱的崇拜。
遭遇一連串破碎的事件之後，牛蛙被分屍，「我」則被捲進了一場莫名奇妙的禍難，連眼睛也失去了一只，「我」仍然不以為然地罵髒話或喋喋不休，近乎理智的瘋狂。出現過又消失了的人物，仍然毫無邏輯地出現，丟下幾句沒有意義的話然後就從敘事中離開，所有的事情都沒頭沒尾。小說總是在一種艱澀的節奏中推演下去，滿口沙石，唯一能串連起眾人的只有共同的絕望：好像世界本來就是灰色的，並非遭遇過甚麼才變得灰暗。
不是說你換了個地方，就等於從下水道裡爬上平原了，是不管你在哪兒，都還在那個下水道裡。如果你想換一個地方，就得趁着別人沖馬桶的時候，借着那點水流，到另一個地方的下水道。每個地方的下水道結構不一樣，所以你可以安慰自己，我已經是個嶄新的人了。
胡遷憤怒而壓抑，卻還寫詩，詩集《坍塌》裡，關於胡遷之死種種線索：裡面有屍體和麻繩，心情不好的人要慎讀。後記裡胡遷說：「在小說裡，我會描述一些純粹而美好的事物，大都只是瞬間，然而越發想去捕捉那些瞬間，與此作為對比的就是生活從未給過那些瞬間。痛苦無法解決。我一直期望捕獲的裂隙之光，沒有出現過。」生活或許就是一種隨時死亡的遊戲，做人太艱難，胡遷不玩了。