「一顆雨點包含整個海洋的成份。」[1]
開始與起源是不同的。當我們說「一年之始，萬象更新」時，開始是也許是循環、或者網絡的其中一點，開始是移動的預備式。但是，起源卻是指萬物之流的第一點，例如像基督教中的神，祂是起源。
當我們說，「由這一句開始。」這不代表這一句是起源。它是萬物的中間點，每一物都是萬物的中間點。董啟章按藝術家的成品所創作的六種短文，本來名為「六種練習」（Six Practice），指六個有關冥想的練習，由一點指向萬物。然而，蘇詠寶卻「扭」了一下，改成Six-part Practice，即將一個練習分為六個部分，因而擴闊了對練習的理解，除了冥想之外，亦有關重覆觀察及製造，例如將中藥切片、磨粉、削幼的過程。六種練習，像交響樂團的六個聲部。從哪一點開始走入藝術家蘇詠寶與作家董啟章的世界比較好？
「應該由邊度開始睇？邊度都可以。可以循環咁睇，由任何一點開始，兜一個圈，又返翻到起點。」[2]
〈第一部：連結〉
蘇詠寶嘗試以蘇木來構建的〈第一部：連結〉，到底是甚麼？
蘇木，據《本草拾遺》記載，「主霍亂嘔逆及人常嘔吐，用水煎服之。破血當以酒煮為良。」不過對於蘇詠寶而言，蘇木的藥理作用不是重點。在分享會上，策展人陳育強道出蘇詠寶處理藥材的機制：「中藥本應是文化的，但是她的處理方式卻猶如歸檔（archiving）：找出有可能成為作品的中藥，然後改變它的形態，將三支百力支般粗的蘇木削成牙籤般幼。這些動作就像儀式，彷彿是冥想。」她沒有從藥材的藥理性作切入點，反而透過藥材的物理性，讓觀者看到一個個宏闊的景象，例如在第一部的「一座貌似以淡紅色火柴枝搭建起的建築」。[3]
蘇詠寶自小流連在家人開的中藥店，「那裡就像一個舞台」。[4]她在是次首個個人展覽「六種練習」，將藥店的經驗以藥材轉化為藝術品。她以冥想般的工序，試圖砌出一個個立方體，再連接它們成為一座建築。「每個小陶土球都經過仔細測量，以確保形狀一致。」董啟章在《天工開物．栩栩如真》以想像力興建了一座工場，而蘇詠寶彷彿是當中的工匠，
車床電源開關給按下，齒輪發動，像起跑的獸，躬着背，瞪直眼睛，在瞬間加速，強駻而溫柔地邁開充滿韌力的步伐。東西隨着夾頭高速旋轉，氣化成風一樣的無實質銀色光團。手指推動刀具座控制桿，刀鋒移近，突然就產生力的拚激，摩擦，加熱，空氣中抽出細絲似的尖叫，和獸沉厚的呼吸混合。刀具來回進給，條狀碎屑飛捲出來，濺射到蝁具台的坑道裡。獵物發出最後一聲認命地乖順的短促呻吟，刀具引退了，馬達和齒輪拖着老獸撲食或交歡後的疲累喘息。銀色捲風減速，慢慢靜步為實體的圓柱。[5]
藝術家將蘇木逐條逐條削幼成一條條木籤。但是木條的長短、粗幼、輕重、高低亦不相同──一物與一物間的差異。她繼而將不同顏色的蘇木分類、記錄、觀察及製造不斷重覆，「通過重覆的句子或結構，讓讀者從看作品的經驗或文字，進入一個內省的狀態」。[6]透過冥想，進入精神世界。但是精神世界的大門，卻與物質的重覆操演密不可分。董啟章將蘇詠寶物理上的連接，推演到精神與物質互通。
當我們仔細觀察該裝置時，會發現那座構築物中，往往有些位置會傾斜。其原因不出於該點自身，亦不是出於藝術家腦海中超然性的藍圖，而是出於整個網絡。在連結之前，一物彷彿是自足的存在：但是一物進入構築物中，便成為了連結網絡的一點，點與點之間產生差異，反過來塑造出藝術品的結構。我們開始懷疑，以連結為題所欲展現的，是重新闡釋「本來無一物」。在地上，蘇木碎屑圍繞着彷彿欲墜的構築物。假如廿二個獨立的構築物因差異而倒下來，會成為地上的蘇木碎嗎？
構建與毀滅同在。
〈第二部：表面〉
六件展品中，唯有〈第一部：連接〉的燈光放在裝置中間。上下移動的鎢絲燈泡，放在看起來整齊的構築物之中，令其影子不斷改變，時大時細，有時投在天花上，有時卻散射到旁邊的〈第二部：表面〉。
〈第二部：表面〉是一組錄像作品，分別近距離拍攝被風吹着的海金沙粉末、釋出水泡的浮海石和切成薄片的通草。過於近距的錄像，令觀眾只看到藥材的局部，難以知道所拍下的是哪種藥材，甚至根本不會知道是藥材。投映出來的畫面佔了半堵牆之大，過於微距地觀看藥材，觀眾反而聯想到一個個宏闊的景象，可能是月球表面，也可能是荒地，「跌下來的沙粒、不停變形的地貌，重提起地殻千百年來周而復始地運動之調」，一下子由百子櫃，我們跳到地殻運動。如果到沙漠拍下沙丘的移徒，然後並置於磨成沙子的海金沙，觀眾能夠分辨兩者嗎？董啟章寫道：「如果距離夠近，一顆沙粒的表面也可以是一個星球，上面散佈着山河大地。」[7]
但是，假若說蘇詠寶是借助微距錄像來製造萬象皆一的幻覺，無疑是捉錯用神。我們不是抽象地理解物，或者表面。正正相反，蘇詠寶以最物質的方法來理解表面作為表面（surface as surface）。在《微物萬狀》中，蘇詠寶借用天文學的星體命名方法，以每粒海金沙的重量及尺寸為其命名，正是以物質性來理解物質。如果我們當海金沙是中藥，我們便會提起《本草綱目》所載：「治濕熱腫滿，小便熱淋，膏淋，血淋，石淋莖痛，解熱毒氣」，但絕少如此仔細地觀察一粒海金沙的表面。那個表面，是海金沙先於一切理解的存在。法國詩人Paul Valéry寫道，「表皮最為深邃」，只因表皮是所有事情發生的地方。那麼，〈第二部：表面〉揭示的，正是海金沙先於一切理解地，以其物質性與他物互動的狀態。正因為海金沙還未成為海金沙，所以海金沙才能是海金沙。
透過表面，一物與他物連結，然後形成新的表面，比如說投射錄象的那半幅牆本身。
「沒有表面就沒有世界。」[8]
〈第三部：散發〉
〈第二部：表面〉旁邊，是〈第三部：散發〉。兩件作品放得很近，近得可能會令觀眾誤以為是同一組作品。「散發」這個雕塑用上大量的使君子的花蕾，側面看起來像楊桃，正面看起像星星。藝術家去除了使君子中的花籽，換上不同光度的燈泡。所有使君子亮着時，就像抬頭看星空，而且總會有某顆星特別明亮，令人接收到那顆星的光。大量的使君子放在一起，觀眾很難會逐個觀察，可能觀眾會看待為一個整體，但更有可能會隨機觀察最亮或最暗的使君子。
相比起第一部的「連結」，「散發」是一對多的狀態，散發者不會知道誰接收到，不知有沒有人會接收到，亦不知某人接收到後會發生什麼事，使君子及其燈泡無法知道自己會被誰留意到。就像董啟章寫道：「據說光子會以所有可能的路徑前進。我的字詞，也會以所有可能的路徑散發，在某個偶然的境遇下，掉進某個觀察者的眼晴。如是者，產生一個短暫的連結。」[9]
當討論的尺度拉闊到一個宇宙，這種到達的不可知性就不只是形而上的思想遊戲：「鑑於光速限制和地球與其他天體之間遙不可及的距離，人們在穹頂之上所見的一切其實並非物體存在的當下，而是過去。一如星星散發出的光芒需經過漫長旅程才來到我們眼前。」[10] 那一個短暫的連結所代表的，是基於光子物理性質所限的，過去對於現在不可知性。不只是過去對於現在，同樣的道理亦應用於現在對於未來之上。也許，我們應該說，蘇詠寶的「散發」所指的正是──時間。
散發是由一到多的運動。燈泡安裝在使君子中散佈在平面上，彷如繁星的光芒以每秒三十萬公里的速度呈球體狀，無盡而有限地散發（infinite but limited）。那正正與時間的形態同構（isomorphous），「我花了許多時間穿梭在虛空當中。儘管空無一物，虛空卻總是因無窮源泉的可能性而引人入勝。」[11]抵達之不可知，換過頭來成為摸索可能性的物理條件。因為無法得知目的地，未來蘊含所有可能的可能。
可是，向着茫茫夜空發射的電波並沒有消失，就像漫天的星光發放的光芒，越過以光年計的距離和時間，在將來的一個時刻，到達另一個你的眼中。也許那時候你才會發現，原來在早已遺忘的過去，有人曾經以那樣的方式愛着你。[12]
〈第四部：懸浮〉
看完〈第二部：表面〉或〈第三部：散發〉，轉身便會看到〈第四部：懸浮〉。浮海石的波浪，重覆的上下移動形成裝置的節奏。依舊是在藥材舖，蘇詠寶兒時觀察到藥煲中的浮海石沒有像其他藥材一樣沉到水底，反而浮在水面。多孔的浮海石密度比水低。這個裝置正是重溯它懸浮的狀態。浮海石一排排地掛在機械裝置上，而每一排的懸浮節奏又被機械裝置頂部的滾輪以不同速度、不同方向去控制。
就像一個交響樂團，節奏並非超然的緊箍着每顆石頭。每顆石頭在帶有差異的律動中，形成旋律。滾輪只會接觸最近的木條，力量以不同功率傳送開去，每一排浮海石因此產生差異。在這個空間中，數十顆浮海石懸浮着，形成節奏。然而石與石之間並不存在連結。孤單的浮海石。
董啟章形容：「懸浮的人沒法連結，明明互相看見，但卻不能接觸。一種濃密的，擁擠的孤獨。」[13] 這個展覽充斥各種宇宙意象。然後有某些意象之間卻又彷彿存在矛盾。浮海石的懸浮而孤獨，「沒法連結」，不正是與〈第一部：連結〉互相衝突嗎？假如沒法連結，能量的傳遞便不得不終止。《六種練習》又如何冥想式地展現出微物萬狀？在〈第四部：懸浮〉，我們看到藝術家反問自身。
或者答案就是引力。「事實上，星星是在高速的旋轉和運行，互相牽引，互相環繞，構成無形的連結。」[14] 連結不是先決地賦予到每顆浮海石間。每顆浮海石都有自己的律動，在裝置中互相牽引，儘管根據萬有引力公式，它們之間的引力是如此微小，但是已經組織出它們的小宇宙，一顆浮海石就像一顆星球。又或者根本，每顆浮海石真的是一顆星球。「浮海石飄於海中時，往往會碰到珊瑚蟲或甲殻類等動物搭上這輛『海洋便車』，因而形成一種礦物與動物的融合。」浮海石是生物與非生物結合，就像地球。正因如此，蘇詠寶才會為逐顆浮海石量度直徑，秤重，再依據小行星的命名機制命名。在藝術家的眼中，每顆浮海石都是一顆行星，生物與非生物結合，正好呼應《天工開物．栩栩如真》以下的一段描述：
山裡當然有蟬，合奏出巨大的鳴響，不是吸食松樹汁就是其他合適的品種。蟬鳴散發着青銅氣息，在溪水上交配的蜻蜓抖動着金屬藍色的外殻。樹林漸密。陰影漸濃。他們穿過大自然的製品廠，跨過物種的生產線，浸沐在互相激盪的電場和磁場裡，生存機器裡有強烈的共振。[15]
〈第五部：流動〉
在〈第四部：懸浮〉的旁邊，是〈第六部：內面〉其中的兩件雕塑，再旁邊的才是〈第五部：流動〉。貼滿千層紙的巨大管道，霸佔了整個展場約四分一的空間，管道看起來像穿過牆壁，觀眾抬起頭亦不能看到管道的最起點，只能看到管道的局部。「每一物都是萬物的中間點。」薄薄的千層紙種子表面可以看到管道內面的燈光，不透光的內核彷彿是細胞核，我們像看到血管與血液流動。但是觀眾不禁有所疑問，如此固定的裝置，又如何代表流動？甚至更進一步地說，當我們說一件事物是流動的時候，它便被「流動」這個符號框住，凝定下來。換句話說，表現流動成為了不可能的任務。
抑或其實，正因為流動無法表現流動，所以我們才必須以凝定成就流動？
假如《六種練習》的主角始終都是藥材的物理性質的話，〈第五部：流動〉的真正主角，並非是整條管道，也不是內在散發出來的光線，而是構成管道的，被剖開的，千層紙片。蘇詠寶的處理，讓我們從宏觀的流動，回歸到流動的微觀基礎：「流動需要邊際，所以流動是內面的，而不是表面的。河水在河岸間流動，血液在血管內流動，沒有河岸，沒有血管，就沒有流動可言。」[16] 蘇詠寶與董啟章不單以凝定成就流動，還指出流動實際上必須依靠凝定。
流動的，不只是血液，而還有時間。到底有甚麼凝定，令時間得以流動？每一片猶如細胞一樣包裹着流動的千層紙，實際上已經藏着蘇詠寶的答案：生命。生命不是處於時間之內，生命在種子之內；相反，時間在生命之內。比如說，由細胞凝定的血管讓血液得以流動，心臟反覆跳動，在重覆的收縮與放鬆之間，在凝定的頻率之中，「一、二、三、四」，時間得以流動。
〈第五部：流動〉與〈第三部：散發〉作為兩道矢量，形態剛好相反。散發是由一射向多，而流動則由多聚集成一。「當河流交會，血脈相連，流動形成連結，促成融合。」[17] 這個展覽廳彷彿就是一個交會點。不只是人流，還有是萬物之流。在狹小的空間裡，注意力在六份作品迴轉流動。作品與作品之間太擁擠嗎？雕塑與裝置放得太接近，裝置的影子影響了錄像的播放，木椅卡在兩件作品中間。但是，不。藝術家將六份作品看待成一個整體，此之為《Six-part Practice》。
〈第六部：內面〉
〈第六部：內面〉合共三件的雕塑，分別被放置在〈第五部：流動〉之下的不同地方。遠觀看起來兩部是同一組作品，近看才覺得兩部的內容差別很大，這一組雕塑甚至是與整個展覽最「格格不入」的作品。其他作品以大量細碎的單一藥材製作，例如〈第一部：連接〉的蘇木、〈第四部：懸浮〉的浮海石。但是名為「內面」的裝置，卻是三件大小不同，表面鋪上草本植物磨粉的雕塑。我們應該如何理解這件作品？為甚麼要這樣放這件作品在這裡？
「連接」、「表面」、「散發」、「飄浮」、「流動」：假如《六種練習》是指冥想的過程，前五部可以說均是通往外面，思考自身與外界的連接。但是正在冥想的主體自身，又如何作觀想？我們應當如何反觀自身？正因如此，〈第六部：內面〉雖然與前五部「格格不入」，但它卻是比起任何一件作品值應該展出。因為唯有第六部是走進物件之內，從內部思考與他者的關係。
如何潛入自身而尋找他者？展出剖開彷如器官一樣的雕塑，我們看見的是一個世界：「近前細觀，會在上面發現某種生物的殘留痕跡 這是正處於細胞分裂過程中的胚胎，還是正欲破芽而出的種子？」[18] 剖開內部，我們才發現原來對自己那麼陌生。「自我」，仿如「神秘」的同義詞。由胚胎發育而成的我們竟然分不清胚胞與種子？這是自己對自己的無知抑或是，兩者的差異並沒有如認知般巨大。「人的內面和物的內面，在最根基的層面，並無二致。」[19]
但是，我們卻心存疑問：我們真的看得見內面嗎？剖開球體內部，還有內部，原先的球體內部就變成外部。如果一直剖下去，所有內部也會成為外部嗎？到底有沒有純粹的內面？──
The manifestation of a phenomenon is not independent of the observer─it is caught up and entangled in his individuality.[20]
比太遲更遲的重新開始
有時不禁懷疑人是沒有辦法看完一個展覽，除非你根本沒有在看。離開大館後，腦海依然殘存《六種練習》的形象。六種練習，是六種接向世界的方法。一物接向一物，衍生出另一物又接向另外一物。蘇詠寶真正展示給我們看的，就是萬物變化，形態構成的過程──微物萬狀的形構學（morphogenesis），每顆雨點都是包含着整個海洋。走出展館後，當人感知到每個現象時，展覽便又重新開始。
「一花一世界：每片花瓣掉下，世界都會增加一個銀河系。」[21]
注釋
[1]《微物萬狀》（2018）。頁1。《微》為館方就是次展覽而出版的Artist Book，記錄了策展以及創作過程。
[2]董啟章：《時間繁史．啞瓷之光》（下集）（2007）。頁13。
[3]《六種練習》場刊，p.8。
[4]蘇詠寶於座談會《藝術不夜館：與董啟章和蘇詠寶對話》上的分享。
[5]董啟章：《天工開物．栩栩如真》（2005）。麥田出版，頁83-84。
[6]董啟章於座談會上的分享。
[7]董啟章：〈第二部：表面〉。收錄於場刊中。
[8]同上。
[9]董啟章：〈第三部：散發〉（2018）。收錄於場刊中。
[10]《六種練習》場刊，頁12。
[11]Alan Lightman：〈Mr g〉（2012）。收錄於《微物萬狀》，頁150。
[12]董啟章：《時間繁史．啞瓷之光 》（下）（2007）。頁180。
[13]董啟章：〈第四部：懸浮〉（2018）。收錄於場刊中。
[14]同上。
[15]董啟章：《天工開物．栩栩如真》（2005）。麥田出版。頁41。
[16]董啟章：〈第五部： 流動〉（2018）。收錄於場刊中。
[17]同上。
[18]〈第六部：內面〉。收錄於場刊，頁18。
[19]董啟章：〈第六部：內面〉（2018）。收錄於場刊。
[20]董啟章：《物種源始．貝貝重生之學習年代》（2010）。台北：麥田出版。頁695。
[21]《微物萬狀》（2018）。頁九十。