2022月11月12日，M+開始入場收費的第一日，也是「草間彌生：一九四五年至今」（Yayoi Kusama：1945 to Now）主題展覽開幕首日。買了門票帶着小朋友去看展，發現參觀者眾，還有像我這樣帶着小朋友來的家長。原來「波點女王」在香港也有不少粉絲。這個展覽分兩部分展示，在M+地下二層B2的是兩個大型藝術裝置。首先映入眼簾的從中庭天井垂掛到底的多條彩色布制長條，錯落有致圓點浮現，這組軟雕塑作品名為《神經的死亡》（2022）。而另一組裝置名為《圓點執念──渴望天堂的愛》，則要在室內體驗。展廳牆上全是鏡子，室內放置了比真人高的黑白波點充氣膠質圓球。在入口當眼處，有一段顯眼的文字，來藝術家發表於1968年的自述：
我，草間彌生，是夢遊仙境的現代愛麗絲。就像穿越鏡子的愛麗絲，我，草間彌生，也打開了一個奇幻自由的世界。
在排隊等待進入展廳處，也有各種文字展示牌，希望觀眾能夠體驗藝術家的良苦用心。如：
我創作是為了治癒全人類（1999年）
以及來自設展者的提示語句：
參觀《圓點執念──渴望天堂的愛》鏡面空間的三十秒時間，你會如何善用呢？草間彌生希望你可以體驗無限的感覺，藉此擴闊想像力，超越個體的界限。
對於不太了解草間彌生作品和生平的觀眾，看到這樣的字句，也許有點摸不着頭腦。不少觀眾只是在鏡面空間裡不停自拍，欣賞自己形象在鏡面的無限折射。而也有一些觀眾看到別人不停自拍，沒有及時離開打卡地點，開始嘖嘖作聲，表示不滿。以我有限的觀察，不知道有多少人能夠體驗到藝術治癒的效果，也許只是簡單地打卡，人云亦云算數。而在地面大堂的兩座免費參觀的標誌性南瓜雕塑前，更多經過的觀眾只是將其當作另一個打卡聖地，有人買了同款明信片舉起拍照，非常歡樂。這也是筆者去年參觀M+時的觀感，所謂「人人藝術樂園」，果然如此。普普藝術，為何不可呢？
值得一提的是，在M+紀念品商店裡，不僅有各種採用了草間彌生作品設計的衍生產品如明信片、電話case、咖啡杯之類，還有不少介紹藝術家其人其作的書籍。草間彌生自傳中文譯本《無限の網》十週年紀念版尤其值得推薦。書中介紹的幾個概念如「自我消融」、「無限空間」等，會幫助觀眾更好地理解藝術家對於波點的執念，而她想通過藝術「治癒全人類」，何以可能。
首先，草間創作藝術，是為了治癒自己幼時因爲父母長期失和，入贅名門的父親尋花問柳，而母親則極力控制她的人生所造成的心理創傷。她對自己所患的精神疾病，有此描述：
這種學名為「人格解體障礙」的症狀是一種知覺障礙。當現實世界讓人感到太過痛苦，為了消除這樣的現實感受，人類與生俱來的自我防衛機制就會引發這種症狀。總之，一旦發作起來，這種痛苦比現實的痛苦更可怕。當自我、世界、和時間消失，所有的存在都化為烏有的時候，現實環境反而會變得更加惡劣。在這個狀態下，自己只能感受到自己在受苦而已。（124）
為了自救，少女草間一方面努力從事藝術創作，擺脫想臥軌自殺的衝動，「正是因為剛起步摸索的藝術給我指引方向，我才得救」（125），另一方面也積極尋找離開保守封閉的故鄉，日本長野縣松本市的途徑，包括寫信給法國總統，考取獎學金去巴黎留學，寫信給美國藝術家歐姬芙，最終在二十八歲隻身前往美國，最終闖出一片天地。在1959年10月，草間彌生第一個紐約個展「純色執念」（Obsessional Monochrome）節目，首次展示黑底白面的作品《無限的網》（Infinity Nets）。她這樣描述自己的作品，並提出她圓點執念背後的重要創作理念「自我消融」（self-obliterate）：
這些一點一點的色點是聚集的量子，是黑白反相的網眼。我有一個心願，希望自己能夠掌控這些圓點，從自己的位置，度量宇宙的無限。宇宙的奧秘究竟有多深？無限在宇宙的盡頭是否還是無限？我察覺到這件事，想要觀察自己生命這一個點。我的生命也是一個點，是億萬粒子中的一點。我要用天文數字的斑點，編織出一張蒼白虛無的網，在此時此刻提出宣言，消融自我、他者和宇宙的一切。（44）
其後，草間彌生也將這種以圓點實現自我消融的作法，貫徹在她的「乍現」（happening）行為藝術。她在各個具有政治文化意義的公開場出現，在自己或其他參與者身體（裸體）上畫圓點，做出各種為社會規則不容的舉動，以此宣傳「make love, not war」的反戰主題。對於草間而言，這種自我消融至宇宙無限的作法，不僅是藝術創作，而是生存方式，更是一種讓她克服「人格解體障礙」，與現實連結的信仰：
我不是基督徒，也不信佛，自己也沒什麼自制力。我在現實與非現實的感受之間漂流，意識到自己被拋進一個機械化、標準化的均質環境。當我待在文明高度發展的美國，尤其是紐約這座城市的時候，這種感覺分外強烈。
人類和外在發達的都市叢林之間隔着一條裂縫，裡面藏有很多精神和肉體的問題。我對人類、社會和自然之間的互動非常感興趣。自己的藝術造型性往往都是從這些問題積累發展出來的。（73）
帶着這樣的認識，讓我們再來看一下草間彌生的標誌性藝術造型主題南瓜。草間首先對南瓜感興趣，是在1948年，當時她十九歲，進入了京都市立美術工業學校，攻讀日本畫科。她當時很不喜歡只強調精細複製的教學內容，也討厭京都畫壇裡面的複雜人際關係，時刻希望自己能夠去美國。在這段時期，她想起小時候在外公採種場上看到的觸感可愛的大南瓜，似乎在和自己說話。「南瓜這形狀最吸引我的地方是它脂粉未施的大肚子，還有它強大的精神安定感。」（103）於是，在她旅居的京都旅館裡，草間開始「和南瓜的精華對坐，忘記世間的一切，聚精會神把注意力集中在一個南瓜上。就像達摩面壁十年那樣，我花一整個月處理一個南瓜，甚至廢寢忘食」（104）。可見，對於草間而言，南瓜代表着自己精神根柢所在，而其上精細浮現的各種圓點，是她從自己立足點向無限世界的延伸。
如果不了解草間彌生一生中遭受的各種折磨苦痛，就無法理解為何圓點成為她創作的工具（creative device），自我消融與實現的手段，乃至自我治癒延伸無限的方法。希望有更多觀眾能夠走進草間彌生的內心世界，體會她藝術作品的治癒性。